Dagens konkurrencedygtige dansekreds er ikke noget, som danseklasse plejede at være

Nul kreativer / Getty Images

Da jeg var barn, var hele mit liv centreret omkring dans. Jeg begyndte at tage lektioner, da jeg var to, og dansede indtil jeg var atten. På et tidspunkt var jeg i mit dansestudie tre dage om ugen i mindst to timer. Jeg tilbragte det meste af mine fredage der, gik lige efter skole og rejste først efter mørkets frembrud. Det var uden tvivl meget, og det fortærede mit liv og min mors, indtil jeg var teenager, og hun behøvede ikke at tage mig mere.

naturligt middel mod kryds

I disse dage ser det imidlertid ud til, at dans er jævn mere intens og tidskrævende end det var, da jeg var barn. Hvorfor? Konkurrencedygtig dans.

Da jeg var barn i 90'erne, var konkurrencedans ikke rigtig en stor ting. Ja, der var konkurrencer, men ikke i samme skala som i dag. Nu er det mere end bare noget sjovt; det er en livsstil - og en der kræver mange ofre for de børn, der vælger at deltage og deres familier.

I modsætning til danselektioner kræver konkurrencedans en masse træning, normalt i weekenden, og som regel fokuseret på dansestile, der inkluderer hip hop, jazz, ballet eller moderne. Disse børn (normalt piger) ses ofte som eliten i deres dansestudie, som har hold af piger, der specifikt er dedikeret til konkurrence. Selv inden for holdet udpeges visse studerende til solo, duoer og trioer på toppen af, hvilken gruppedans de måtte have. Disse hold har et arsenal af danse til at bære dem gennem hele konkurrencesæsonen, som normalt varer fra september til juli. Hver dans har sit eget kostume, som ofte er en ekstravagant opgradering til et almindeligt dansestyret kostume.

Det her New York Times funktion gik bag kulisserne i et bestemt New Jersey dansestudios hold af konkurrencedygtige dansere, og det var en iøjnefaldende beretning om en verden, der er et totalt mysterium for udenforstående. Selvom jeg havde været danser i en årrække, med mine danseår længe bag mig, anede jeg ikke, at konkurrencedans var sådan et fænomen.

newton essentiel madras

Siden det startede i 1970'erne, er Showstopper - en af ​​de første konkurrencer - vokset markant fra sin beskedne start, da den blev betjent bag på en stationcar. Pr Tider fra 2016 var der cirka 52.000 konkurrerende dansere, der konkurrerede i Showstopper, og det havde brug for en semitruck bare for at holde trofæerne.

Selvom der ikke er nogen solide tal på dets anvendelsesområde, er en ting helt sikkert, der er eksploderet siden premieren på Lifetime-netværksshowet Dansende mødre i 2011. Mange af de unge dansere, der er med på dette show, har fået en stor karriereforøgelse fra eksponeringen og har meget loyale følger. Jeg må indrømme, at showet gør en verden af ​​konkurrencepræget tiltalende, selv med alt dramaet. Og det giver mening, at så mange piger trækkes til at ville konkurrere. Pigerne er uden tvivl talentfulde, og deres drev er næsten berusende.

For at prøve at få en bedre forståelse af, hvordan det hele fungerer, talte jeg med to virkelige dansemødre. Deres oplevelser er deres egne, men nogle ting er universelle. Først og fremmest omkostningerne. Konkurrencesæsonen er ikke billig. Mary B., der har to piger i alderen fem og syv (nogle piger begynder at konkurrere så unge som fire. Fire!) Afskalder ca. $ 2.500 på kostumer, konkurrencegebyr og private lektioner til solo. Dette inkluderer ikke engang de 2.700 $, hun betalte i danseskoleundervisning eller omkostningerne ved ting som gas eller hotelophold.

En anden mor, en af ​​mine venner, der har en mellemliggende datter, siger at hun bruger mellem $ 8.000 og $ 9.000 om året på konkurrencer, og hendes datter begyndte at konkurrere ved fem. Nogle af disse kostumer kan koste op til $ 400, fordi de er skræddersyede eller håndtilpassede eller rhinestone på bogstaveligt talt alle tilgængelige overflader af stof. Kostumer er som dit gennemsnitlige dance recital gear viste en million hak. Du kan praktisk talt se disse skide ting fra rummet, så skinnende er de. Og hver dans har sit eget kostume. Hvis dit barn konkurrerer i fem danse ... ja, gør du matematikken (og sørg for at du sidder ned, når du gør det).

Disse børn er som gladiatorer. Det dominerende, sindsspillene, det vindende. Det hele er strategisk, fortalte Jared Grines - tapdanser, konkurrencedommer og lærer ved New York City Dance Alliance - til Tider . Og han har ret. Disse piger gør noget seriøst arbejde. Konkurrence svarer til et job; nogle børn kan have hvor som helst mellem 10 og måske 30 timer om ugen, inklusive lørdage. Der kan være op til syv gruppedanse for et barn og derefter tilføje måske en solo, duo og / eller trio oven på det. Så et barn kunne lave ti danse i en konkurrence. Yikes.

Gruppedansene er et udyr i sig selv, men det bliver kompliceret, når man smider de enkelte danser ind. Tidsforpligtelsen alene er overvældende. Og dette er oven på skole og lektier.

Hvilket rejser spørgsmålet: Hvornår har disse børn tid til at hænge ud med deres venner? Under konkurrencer pakkes piger i små backstage-områder på steder som hoteller og kongrescentre i 12 timer om dagen, engang i flere dage. Der er ikke meget at gøre andet end at øve, sidde og se konkurrencen og fest i deres egen evige tilstand af nervøsitet.

Country drengenavne 2020

Fordi dette er noget angst lort på højt niveau, folkens. Selvom disse piger er et hold, konkurrerer de også mod hinanden. Et minut er de i en gruppe, og det næste minut konkurrerer Tiffany og Ashley mod hinanden i solo-kategorien. Selvom ikke alle børn har et konkurrencemæssigt niveau i deres hold, er det let at forstå, hvor sårede følelser og smålighed kan komme i spil. Dette er unge piger, der spænder fra 7 til 17, så følelser let kan komme til skade. Så støttende som de måtte være, de er stadig mennesker, og de er unge. For mange af dem er meget af deres selvværd bundet til at konkurrere, så naturligvis tager de tingene personligt.

En mor indrømmede, at drama løb voldsomt i sin datters dansestudie. Hun vidste, at det var alt for meget, især når datteren var yngre, men hun vidste også, at hvis hun forsøgte at afvige fra status quo, ville der være helvede at betale. Hun fortalte mig, at hvis hun trak sin datter fra endda en dans, ville hun blive sortlistet.

Jeg skulle have sagt nej, sagde hun til Scary Mommy. Men det er alt sammen et stort sindsspil. Efter at have taget et år fri for en mental sundhedspause er hendes datter tilbage til at konkurrere, men på en ændret kurs.

Det betyder ikke, at alle dansestudier er sådan. Meredith fortalte os, at hendes døtrers dansestudie er et stort set positivt sted at være, selv når lærerne er strenge, de er ikke onde. Og mødre aldrig råbe. Jeg mener måske ved deres eget barn en gang imellem, men ikke som (de mødre, du ser på Dansende mødre ). Piger græder, når de roder, men de har så meget støtte fra alle.

Det er helt vildt for mig, at en tolv-årig pige skal tage en mental sundhedspause fra noget, der skal være sjovt, og det er foruroligende at vide, at der er masser af steder, hvor den slags adfærd er normen.

Bør piger, der skal danse for sjov og glæde ved det, skubbes til den følelsesmæssige ramme? Eller til den fysiske rand? Og til hvad? Et trofæ? Håneret? For hver Maddie Ziegler er der bogstaveligt talt tusinder af piger, der aldrig bevæger sig ud over amatørkonkurrencedans.

Så jeg antager, at det virkelige spørgsmål er: Er det det værd?

sorte mænds navn

Del Med Dine Venner: